CURSO INTENSIVO "GEOMETRÍA Y SIMBOLOS"

LA CHAKANA

NO SE REQUIEREN SABERES PREVIOS.

GRUPOS REDUCIDOS.

TODOS LOS MATERIALES, APUNTES e INSTRUCTIVOS Y COFFEE BREAK, INCLUIDOS.

TÉCNICAS A ABORDAR: PINTURA Y/O MODELADO EN ARCILLA

Cursos de Reiki

KARUNA REIKI  

(nivel Principiante y Superior)

CLASES PERSONALIZADAS (GRUPOS MUY REDUCIDOS)

MANUALES Y APUNTES INCLUIDOS

SE ENTREGAN CERTIFICADOS

COFFEE BREAK INCLUIDO

21 de Septiembre: Feliz Primavera!!!

"La Primavera" de Sandro Botticelli

También llamada La alegoría de la primavera, es una pintura de temple de huevo sobre tabla (203 x 314), realizada por Sandro Botticelli hacia 1478 o 1480-1481. Perteneció a la colección de la familia Médicis y se muestra en el Museo de los Uffizi de Florencia desde 1815.

Tiene un tono de narración situada fuera del tiempo real, presentándose en una atmófera mitológica. El tamaño monumental de la pintura La primavera, propio en aquella época de un fresco o de un tapiz de gran formato, permite diseñar unos personajes de tamaño natural y poderoso efecto teatral, de modo que el espectador se siente inmerso en una escena próxima.

El fondo (manteniendo una lectura de izquierda a derecha) presenta un paisaje boscoso de naranjos, árbol asociado en el Renacimiento a los dioses y al Juicio de Paris, un mirto en el centro (exaltando a Venus), y laureles como referencia a las ninfas de los bosques y fuentes, así como también al escudo heráldico de Lorenzo de Pierfrancesco de Medici (primer propietario de la pintura).

El suelo parece un típico prado florido florentino, con una hierba muy oscura poblada de un auténtico catálogo botánico de flores toscanas. Varias de dichas especies porta Flora en la cabeza: violetas, aciano y  fresas silvestres; en el cuello una corona de mirto (lo que la asocia con Venus); en el manto unas rosas; y esparce una lluvia de nomeolvides, jacintos, iris, siemprevivas, clavelinas y anémonas hacia la tierra.

Según la interpretación mitológica los personajes se encuentran en un alegórico Jardín de las Hespérides: el primero a la derecha es Céfiro, viento de primavera que rapta por amor a la ninfa Cloris (para los griegos una ninfa de la tierra y los bosques, convertida por el latino Ovidio en la diosa de la brisa, de cuyos labios surgen flores como símbolo de que pide ayuda a Venus) , embarazándola; hacia el reposo que preside la transformación de Cloris en la triunfante Flora (diosa de la vegetación). Los tres cuerpos se unen gracias a los brazos extendidos, el juego de luz que vemos en la transición de la relativa oscuridad de Céfiro hacia la luz blanquecina de Cloris y el rico colorido de Flora, vestida con ropas floreadas.

La escena central representa la quietud serena de la diosa Venus (la Afrodita griega), situada en un plano ligeramente más elevado y alejado, enmarcada por un claro del bosque a guisa de halo celestial y vestida al modo de las vírgenes antiguas y cristianas; su postura de contraposto y el brazo levantando así como, sobre todo, la presencia encima de su hijo Cupido (el Eros griego), que con los ojos vendados, lanza sus flechas amorosas (se intuye que antes lo ha hecho a Céfiro, iniciando la secuencia, pero ahora apunta a una de las Gracias, Castitas), introducen una nota de transición de nuestra vista hacia la parte izquierda.

En este sector entonces,  hay dos escenas, con otros cuatro personajes en el plano terrenal. En la primera las Tres Gracias bailan sobre un centro formado por sus brazos extendidos, y sus vestiduras, vaporosas clámides de delicadas veladuras, están entre las mejores transparencias renacentistas antes de Leonardo, que no en balde aprendió la técnica al lado de Botticelli en el taller del gran Verrocchio.

El detalle de las Tres Gracias enlaza con un concepto metafísico de la belleza, como se reconocía ya en tiempos antiguos, cuando Crisipo las consideraba una expresión de la generosidad, y Séneca, en De Beneficiis, las consideraba el resultado de las tres acciones de la generosidad (dar, recibir y devolver), ideas que recupera el Renacimiento, cuando los neoplatónicos de Florencia consideran a las Tres Gracias una expresión hermético-mágica del número 3 realzada por la danza cortesana (de tradición órfica) que seduce; del principio religioso trinitario de las tres naturalezas de lo divino; del círculo espiritual del Universo como símbolo de la totalidad; y de los placeres intelectuales ligados a las Musas del Olimpo.Aún más  a la izquierda se nota Mercurio (Hermes), el mensajero de los dioses, representado con las alas en los pies.

Los nueve personajes están trabajados con un naturalismo idealizado de canon alargado (un antecedente de la estilización de las figuras al gusto manierista), una actitud ensimismada y serena, con unos cuerpos vestidos con túnicas mecidas por el viento que insinúan las formas corporales y otros cuerpos desnudos o apenas cubiertos con sedas transparentes, características todas ellas que acentúan a la vez su sensualidad y espiritualidad.

Terapia REIKI

TERAPIA REIKI
Para todas las edades a partir de los 6 años

así trabajamos en esta primer etapa del año...

A PURA CREATIVIDAD, 

AUTOCONOCIMIENTO 

Y SANANCIÓN...

ARTETERAPIA (capacidades diferentes)
Marzo 2014

ARTETERAPIA:  EXPERIENCIAS ABSTRACTAS
Marzo 2014

Taller para adultos INICIACIÓN AL MANDALA
Marzo 2014

Jornada de MANDALAS PARA NIÑOS
Marzo 2014

Taller de Expresión Plástica para Niños: CARTAPESTA
Abril 2014

Taller de Iniciación al ZENDALA
Marzo 2014

DECOUPAGE sobre madara
Abril 2014

SEMILLA DE LA VIDA
Pintura sobre madera- Técnicas mixtas
Abril 2014

Iniciación al ANIMÉ
taller para teens

DECOUPAGE SOBRE VIDRIO

DECOUPAGE y PINTURA SOBRE MADERA

TALLER DE EXPRESIÓN PKLÁSTICA

EL PAISAJE: una mirada impresionista.
Taller de Expresión Plástica para niños

TEXTURAS VISUALES EN LOS ZENDALAS
Taller de Expresión Plástica para teens

MANDALA TOROIDAL (tubo toro)

MODELADO, CARTAPESTA y RECICLADO
Taller de Arte para niños

Jornada Vivencial para adultos de LABERINTOS (Laberinto de  Creta)

JOAN MIRÓ y los niños

Los niños y el MANDALA

FLOR DE LA VIDA y MANDALA TOROIDAL.
TALLER DE MANDALAS PARA CHICOS
TÉCNOCAS GRÁFICAS Y MIXTAS

DAVID DELAMARE: REALISMO FANTÁSTICO.

LA GEOMETRÍA EN LOS MANDALAS.
TALLER DE ARTE PARA TEENS

TALLER DE RECICLADO:
RECICLADO DE BOTELLAS CON CARTAPESTA Y ACRILICOS

CRONOGRAMA MES DE JUNIO

JORNADAS INTENSIVAS PARA ADULTOS:      

(a elección)

*  ZENDALAS

*  ANTAHKARANA SIMPLE Y ENSAMBLADO

*  SUBLIMACIÓN  sobre tela

*  LABERINTO  DE  CRETA

*  ¿QUÉ ES EL MANDALA?

CLASES PERSONALIZADAS, GRUPOS MUY REDUCIDOS

MATERIALES, APUNTES y COFFEE BREAK INCLUIDOS

PARA QUIENES NO HAN PODIDO ASISTIR A OTRAS FECHAS...

PARA QUIENES NO HAN PODIDO ASISTIR A OTRAS FECHAS...

CRONOGRAMA PRIMER QUINCENA DE MAYO

* RESERVA ANTICIPADA
* CUPO LIMITADOS
* MATERIALES INCLUIDOS

Seminarios intensivos de Mandalas y Símbolos

PROGRAMA DE MANDALAS, GEOMETRÍA Y SÍMBOLOS

Nivel Inicial I

consultar cronograma  en Facebook: Atelier de Arte Diana Alvarez
materiales y apuntes incluidos
coffee break
GRUPOS REDUCIDOS

¿Qué es el Zendala?

Taller vivencial para adultos

Grupo muy reducido
Solo con reserva de vacante
Materiales incluidos
Coffee break

El Diseño y la Creatividad en el Reciclado

Taller de Reciclado para niños, adultos y 3º edad

Desde los 6 años de edad
No se requieren saberes previos
Materiales básicos incluidos

¿Qué es el Mandala? ¿Cuáles son los beneficios de dibujarlos o pintarlos?

Mandala es un término de origen sánscrito que significa "círculo". 
Tiene su origen en la India, pero se los han encontrado representados desde el inicio de la humanidad. 

Consiste básicamente en una forma circular con formas geométricas concéntricas, organizadas en diversos niveles visuales.
Las formas básicas más utilizadas son círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos y pueden ser creadas en forma bi o tridimensional

La creación de Mandalas es una meditación activa que nos conecta con nuestra propia esencia, permitiéndonos expandir la conciencia y mejorar la comunicación copn el mundo, entre otros.

A continuación se detallan sus beneficios:

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