Numerología, Carta numerológica: significado, aspectos, beneficios

¿QUÉ ES LA NUMEROLOGÍA?

 

La Numerología es una disciplina que estudia el simbolismo de los números y su significado oculto, el cual permite descubrir su influencia sobre la vida humana, identificando talentos, habilidades naturales y todo el potencial que tenemos dentro de cada uno de nosotros. En numerología se investiga la vibración de los números y se enseña a utilizarla en nuestro propio beneficio. Cada número transmite a la persona unas características y una fuerza vital, que la hacen única y diferente del resto de individuos. Es decir, nos describe cómo somos, cuáles son nuestros recursos y cómo será el camino que adoptemos en la vida de acuerdo a las características de nuestros arquetipos dominantes.

El estudio numerológico se remonta a la antigüedad. Debemos tener en cuenta que el Universo en su totalidad está influenciado de una u otra forma por los números; gracias a la vibración especial que tiene cada uno, le dan significado e influencia a los seres que viven en este Universo. Estas vibraciones también se extienden a las palabras, formadas por letras que componen nuestros nombres y los nombres de quienes nos rodean, de manera que concluimos en que existe una equivalencia numérica y vibracional para cada letra del abecedario.

Concientizando esta información podemos reconocer, además de lo que tiene que saldar como karma, las carencias y limitaciones que poseemos y que dificultan el camino. Aceptándose a sí mismo es como se puede modificar lo que nos genera conflictos…

 

 

CARTA NUMEROLÓGICA

 

Una carta numerológica es una herramienta de autoconocimiento y sanación. Es un bosquejo de nuestro mapa natal, que puede aproximarnos a las respuestas de algunos interrogantes trascendentes…

Es la clave para llegar a nosotros mismos. Nos aporta claridad sobre quiénes somos, cual es la misión en la vida y ¡por qué la vida es como es y nos sucede lo que nos sucede! Nos recuerda a través del número del alma y de la personalidad exterior por ejemplo, quienes somos en lo más profundo de nuestro ser, la imagen que mostramos hacia los demás, nuestros dones y talentos innatos a través de los números de herencia paterna y materna. El número de destino mostrará el escenario de vidas pasadas donde se produjeron los karmas que llegaron a esta vida impidiéndonos materializar quienes somos en realidad. Siempre que necesitemos aclarar dudas sobre la vocación, la carta numerológica aclarará  dudas porque es un mapa de tu alma y personalidad.

A través de una carta numerológica descubrirás como funciona tu ego (lo que crees que eres y como te muestras ante los demás) y cómo lo hace tu sombra (la parte de ti que ni siquiera sabes que existe y por tanto no puedes aceptar).

Si asumimos la responsabilidad de lo que vinimos a hacer y reconocemos lo que no está bien en nosotros o aceptamos aquellas cosas que no podemos modificar,  cambiará también lo que nos suceda, nuestro destino y nuestra vida…

Tiene dos facetas principales: la psicológica y la "predictiva".

·       La faceta psicológica nos describe cómo somos interiormente, ayudándonos a conocernos mejor para que con su análisis podamos tener una imagen precisa de nuestro yo. Esta herramienta puede resultarnos de mucha utilidad como, por ejemplo, en el caso del nº de equilibrio que nos dice cómo actuaremos para recuperar nuestro equilibrio si lo hemos perdido.

·        En la faceta predictiva nos indica que números tendrán especial protagonismo en las diferentes etapas de nuestra vida, en qué momento se producirán los principales cambios y cómo nos comportaremos en cada una de estas etapas.

Aspectos que te muestra tu Carta Numerológica.

 

·   El Karma:  es la acción de vida. Es un proceso evolutivo que se realiza constantemente, dentro de esta creación, y de otras. La función es que el ser crezca en la luz y evolución álmica.

• La Misión: que creemos tener que realizar en nuestra vida.
• El Darma:  regalo que recibiremos de nuestros guías para impulsar el aprendizaje.
• La Deuda Kármica: trabajo pendiente de otras vidas
• La Personalidad Interna: impulso del Alma.
• Como nos ven los demás o Personalidad Externa,
• Planos de Conciencia (niveles físico, emocional, mental e intuitivo) en los que nos desarrollaremos mejor.
• Puentes: capacidades y deficiencias con las que nacemos de otras vidas.
• Año personal en el que nos encontramos.
• Desafíos y Pináculos: pruebas que nos encontraremos a lo largo de nuestra vida.

 

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El Tarot y sus Arquetipos

Curso de TAROT de MARSELLA y RIDER

Un camino de Autoconocimiento y sanación...

Nuestra vida es el resultado de las decisiones que vamos tomando, por lo que somos totalmente responsables.  Estas decisiones son producto de nuestras creencias y de los arquetipos que estemos transitando. Continuamente estamos creando nuestro futuro…

 

El Tarot, con sus 22 arcanos Mayores, son representaciones simbólicas nuestros patrones de acción.

Por lo tanto, es un instrumento de introspección, de exploración de nuestra psique, de  comprensión del momento actual, la resolución del problema…

“La lectura simbólica  del Tarot no predice un futuro determinado, sino que nos ofrece la oportunidad de participar en la creación de un nuevo e impredecible futuro” .   SALLIE NICHOLS

 

 

 

Duración:  12 clases

Nivel 1:  ARCANOS MAYORES
Nivel 2:  LECTURA DE TAROT
Nivel 3: ARCANOS MENORES

 

 

 

 

 

 

 

MANDALA: HACIA UNA DEFINICIÓN

 

¿Qué es el Mandala?... la respuesta a esta pregunta me abrió el camino que estoy transitando, en un permanente descubrimiento, en un contacto con un arte diferente... en una búsqueda personal y espiritual...

 

 

Mandala es un término de origen sánscrito que significa "círculo mágico". Este círculo o "ronda de energía" lleva al encuentro con uno mismo.  Es una expresión de nuestra necesidad innata de totalidad y unidad, es una expresión del microcosmos que se representa dentro de la persona y se revela en las formas, símbolos y los colores presentes y en su contexto combinado. Es como un lente que está enfocado en el interior y refleja cualquier cosa que esté representado en la psiqué... es un reflejo del alma.  El proceso de asimilar y transformar imágenes inconscientes se expresa en símbolos que aparecen durante el desarrollo del mandala. Como dice Jung, los mandalas son "una unidad de orden".

Representan el mapa del cosmos: una pequeña muestra totalizadora de la proyección geométrica del mundo. Es esa porción del universo que ocupa nuestro ser, nuestra esencia.

La libertad en la creación va revelando imágenes de la organización interior de la persona, consciente o inconscientemente. Su realización no exige habilidades intelectuales específicas, es una respuesta instantánea, son ejemplos y símbolos de un mundo arquetipal. 

 

 

La creación de mandalas es una meditación activa que nos conecta con nuestra propia esencia, permitiéndonos expandir la conciencia y mejorar la comunicación con el mundo.

Su minucioso trabajo desarrolla la paciencia y la constancia de una manera progresiva y segura, despertando los sentidos, mostrándonos aspectos propios hasta el momento desconocidos...

Quien realiza o medita sobre un mandala, emprende un viaje en el cual descubre que cada parte del mandala forma parte de un todo, que cada parte del universo forma parte de uno mismo, descubriendo de esta forma una integración, un equilibrio unificador...

 

 

 

 

Beneficios al realizar Mandalas:

 

* FOMENTA LA RELAJACION; SANA LA MENTE, EL CUERPO Y EL ESPÍRITU

 

* ALIVIA LA TENSIÓN, LA ANSIEDAD, EL MIEDO, LA PREOCUPACIÓN

 

* DESARROLLA LA CREATIVIDAD

 

* ESTIMULA DIFERENTES FUNCIONES MENTALES: ATENCIÓN, CONCENTRACIÓN, PERCEPCIÓN, COORDINACIÓN VISOMOTORA.

 

En niños y adolescentes:

 

- FOMENTA LA CONCENTRACIÓN SOSTENIDA, LA MOTRICIDAD FINA, FAVORECIENDO EL RENDIMIENTO ESCOLAR.

 

- REGULA LOS ESTADOS EMOCIONALES Y LA AUTOESTIMA.

 

En personas mayores:

 

- ESTIMULA EL BIENESTAR EMOCIONAL PARA SEGUIR ESTANDO ACTIVAS FÍSICA Y PSIQUICAMENTE.

 

- FORTALECE LA CAPACIDAD DE CONCENTRACIÓN.

 

- ENTRENA LA MEMORIA.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Mandalas pintados a mano 

TRENCADIS

¿Qué es el trencadís?



El trencadís es un tipo de mosaico cerámico artístico que tiene como peculiaridad que las piezas usadas para su fabricación, provienen de azulejos troceados. La clave de un trencadís de calidad se encuentra en elegir piezas con tamaños similares, ordenadas de forma que parezcan un puzzle en el que todas encajan dejando un pequeño espacio entre pieza y pieza para poder rejuntar. El término de esta técnica de aplicación ornamental del mosaico a partir de fragmentos cerámicos o azulejos, unidos con mortero o argamasa, proviene de la lengua catalana, traduciéndose aproximadamente como “troceado” o “picadillo”.

 El recubrimiento de superficies con trencadís tuvo un gran protagonismo durante el modernismo hacia fines del siglo XIX en Barcelona, España, sobretodo en la obra de Antoni Gaudí (1852 – 1926).   Los orígenes del trencadís como tal se remontan a una anécdota de la vida de Gaudí, que cuenta haber visitado el taller de su colega Lluís Brú y, al ver la baja velocidad a la que colocaban baldosas, tomó una de ellas y una maceta, con la cual destruyó la baldosa, dejando pequeños fragmentos de cerámico. Luego dijo: “A puñados se tienen que poner, si no, no acabaremos nunca.” Los trozos de cerámica luego se aplicaron de esa manera, lo cual inspiró el uso de esta nueva técnica, que luego sería pulida y perfeccionada con los años.


Se considera como primera aplicación pública del trencadís al llamador de la entrada de la finca Güell, parte de los Pabellones Güell, edificados por Gaudí entre 1884 y 1887. De los Pabellones se desprende una de las mayores obras del modernismo catalán, el Parque Güell (Parc Güell en catalán), diseñado por Gaudí por encargo del empresario Eusebi Güell, construído entre 1900 y 1914 e inaugurado como parque público en 1926. Esta obra fue incorporada en 1984 a la Lista del Patrimonio de la Humanidad “Obras de Antoni Gaudí” por Unesco. De sus 17.18 hectáreas de extensión, gran parte de las superficies están cubiertas por trencadís, cuyos diseños y colores se integran con la naturaleza que rodea al Parque, evitando a toda costa los ángulos rectos, incluyendo las columnas, que se encuentran inclinadas al igual que las palmeras que predominan en el ambiente. Cuando Gaudí tomó las riendas de este proyecto, la zona se encontraba deforestada (siendo incluso llamada por el nombre de “Montaña Pelada”), por lo que antes que nada mandó plantar vegetación, escogiendo las especies mediterráneas autóctonas que mejor se adaptarían al terreno, incluyendo pino, algarrobo, ciruelo, lavanda, savia, y como se mencionó, palmera. Los colores que predominan en la obra son el azul, el verde y el amarillo, que para Gaudí simbolizaban Fe, Esperanza y Caridad.

 

Parque Güell, Barcelona

 

 

 

 

Gaudí en varios proyectos necesitaba unos colores brillantes y duraderos al mismo tiempo que se aunaba al desarrollo de unas superficies ondulantes que podían capturar esos brillos y aumentar sus efectos plásticos. Para conseguir esta suma de condiciones usaba cerámica esmaltada. Para conseguir revestir estas superficies de cerámica, Gaudí usaba piezas de rechazo de la fábrica Pujol i Bausis, emplazada en Esplugas de Llobregat, así como otros fragmentos de platos y tazas, vasos…. También utilizó baldosas de cerámica y el mosaico con la técnica del opus tessellatum. El uso de deshechos y su fractura para conseguir tamaños más pequeños posibilitaba que pudiesen ir adaptandose a las superficies curvas, a diferencia de los mosaicos que hasta ese momento buscaban la planeidad.

El arquitecto modernista catalán Josep Maria Jujol (1879-1949) colaboró con Gaudí en algunas de sus obras más representativas como la Casa Batlló, el Parque Güell o la Casa Milá (La Pedrera), aplicando esta interesante, laboriosa y artesana técnica del trencadís. La técnica tradicional empleada por Gaudí y Jujol consistía en seleccionar y romper fragmentos cerámicos para obtener piezas de tamaños uniformes, no superiores a 8 o 10 centímetros, que quedaban unidos con argamasa (un mortero compuesto por cal, arena y agua). No obstante, aunque la cerámica es el material más común para emplear en la realización de esta técnica, también se pueden utilizar perfectamente trozos de vidrio, mármol o piedras.



 

La Pedrera



Casa Batló

 

 

 

 

 

Actualmente el arquitecto Santiago Calatrava utiliza el trencadís principalmente en color blanco para recubrir el exterior de sus obras, siendo un signo distintivo de su arquitectura. Para recubrir las zonas interiores reserva el color azul cobalto. La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia es un claro ejemplo de ello.

 

 



 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 En la actualidad, el uso de trencadís se ha extendido para la elaboración de cuadros, paneles decorativos o la creación de logotipos.

 

 

 

 



 

 

 

 

 

MOSAIQUISMO Y TRENCADIS

SEMINARIO DE MOSAIQUISMO Y TRENCADIS

*MATERIALES INCLUIDOS
*GRUPO MUY REDUCIDO PARA DESARROLLAR CLASE PERSONALIZADA. CUPO LIMITADO
*NO SE REQUIEREN SABERES PREVIOS

qué es la técnica de MOSAIQUISMO?

 Significado e historia

Un mosaico es una obra pictórica elaborada con pequeñas piezas de piedra, cerámica o vidrio de diversas formas y colores, llamadas teselas, unidas mediante yeso u otro aglomerante para formar composiciones decorativas geométricas, figurativas o abstractas. Al mosaico vegetal o mosaico de madera se le llama taracea.

La palabra mosaico proviene del vocablo latino musivum opus, con el que en la Antigua Roma se designaba el revestimiento que decoraba la gruta dedicada a las Musas.  Sin embargo, el origen de estas representaciones artísticas es mucho más remoto.  Algunos historiadores lo sitúan en Mesopotamia donde, en torno al año 3000 a. de C., se edifica el templo de Uruk, cuyas columnas aparecen decoradas con clavos de arcilla coloreada dibujando formas geométricas.




Templo de Uruk

 

Para otros estudiosos, no obstante, su origen es más reciente y lo relacionan con los pavimentos de guijarros de colores que decoraban Gordion, la antigua capital de Frigia, en el siglo VIII a. de C. En el mundo griego fue muy frecuente y desde muy temprano (desde fines del siglo V aC) el pavimento compuesto por guijas de río (piedrecillas chicas que se encuentran en las orillas) de tamaños y de colores distintos. Con estas guijas se hacían dibujos sencillos de temas geométricos. En los pueblos de Castilla y León (en España) han seguido a través de los siglos esta tradición para los patios y zaguanes de las casas. Es lo que llaman enguijarrado.

Fragmento de suelo de mosaico encontrado en la ciudadela de Gordio

Este sistema de pavimentación se ha podido ver claramente en las casas de Olinto (Olynthos), antigua ciudad griega de la región de Macedonia en la península Calcídica, que fue destruida por Filipo II de Macedonia en el año 348, y en las ciudades de Pella y Corinto. Las escenas representadas con estos guijarros suelen ser del mundo marino, del repertorio homérico y del culto a Dioniso.

Mosaico de una casa de Olinto, con una represantación de Belerofonte

Todos los pueblos antiguos hicieron incursión en este arte tanto en la antigüedad clásica como en la de Mesoamérica. En la antigüedad clásica llegó a ser un producto muy elaborado y de gran lujo con la cultura helenística, en que se empezaron a realizar obras más complicadas con temas complejos y episodios de la vida cotidiana y de la mitología. Los materiales empleados también fueron más ricos (mármol, vidrio, ónice).  De todas formas, su máximo apogeo se produjo en Roma y, con posterioridad, en Bizancio.

El arte del mosaico era bastante conocido en toda Grecia hacia el año 400 adC, pero más tarde, en la época helenística, era ya universal. El centro más activo e innovador en la técnica de fabricar mosaicos de esta época se encontraba en la ciudad de Alejandría. Se encontraron mosaicos en los palacios de Demetrio de Falerno y Ptolomeo IV, de finales del siglo III adC.

El escritor y enciclopedista romano Plinio el Viejo (c. 23 d.C.-79), describe al mosaísta llamado Sosos de Pérgamo como un gran artista que había compuesto entre otros dos mosaicos famosos, que han sido descubiertos y se encuentran en el museo Capitolino de Roma. En uno de ellos, llamado oíkos asórakos (casa sin barrer) puede verse una escena cotidiana en cuyo suelo se aprecian los desperdicios de un banquete. El otro perteneció a la Villa Adriana de Tívoli y se llama mosaico de las palomas. Sosos de Pérgamo hizo en este último el trabajo de un gran profesional; está compuesto con teselas muy pequeñas: sesenta teselas ocupan el espacio de un cm cuadrado.

Sosos de Pérgamo

En Italia se han encontrado muchos mosaicos helenísticos, los más antiguos en la ciudad de Pompeya (en Nápoles). Aquí destaca entre todos los hallados el famoso mosaico de Alejandro Magno que decoraba la Casa del Fauno, una de las más antiguas y aristocráticas de Pompeya.

Mosaico de Alejandro Magno


Se sabe que este mosaico fue una copia de otro original de fines del siglo III aC. Es una verdadera obra de arte, con un tamaño excepcional de 5 por 2,70 metros sin contar los adornos del borde. El tamaño de las teselas es de 2 a 3 cm cada una y el número total asciende a 1.500.000. La obra ha llegado hasta el siglo XXI en estado bastante satisfactorio. Las pérdidas que se pueden apreciar son debidas a los desastres que ocasionó el volcán Vesubio en el año 79 y los anteriores terremotos del año 63. Parece ser que después de estos infortunios se hicieron en aquel entonces ciertas restauraciones con teselas de mayor tamaño, sin ser demasiado fieles al trabajo primitivo.  

 

El mosaico se considera una copia fiel de una de las pinturas más célebres de la Antigüedad llamada La batalla de Alejandro con Darío, obra del pintor Philóxenos de Eretria que la llevó a cabo entre los años 319 y 297 adC. Se tiene documentación gracias a los escritos de Plinio el Viejo. Se trata de la batalla de Issos (o Isos) en Cilicia (Asia Menor), en el año 333 adC. Fue una batalla muy importante en que Alejandro Magno derrotó a Darío III de Persia.

En la escena se ve a Alejandro con la cabeza descubierta y lanza en ristre contra los soldados persas entre los cuales cunde la alarma. Se les ve despavoridos, con gesticulaciones violentas, nerviosos y con gran desorden en sus filas. En el suelo están las armas rotas, los caballos derribados y algunos soldados heridos o muertos. Los colores de este mosaico son: blanco, amarillo, rojo y negro, todos ellos en varios matices.





Temas egipcios


Entre los mosaicos del período helenístico, los temas egipcios son los más abundantes con paisajes, flora y fauna y asuntos nilóticos (del río Nilo). En este sentido, el mosaico más famoso es el llamado mosaico Barberini, encontrado en Palestrina (la antigua ciudad llamada Praeneste, muy cerca de Roma) y conservado en el palacio Barberini de esta ciudad. Se descubrió hacia el año 1600 y decoraba el ábside de uno de los templos del santuario mandado rehacer por el general y político romano, Lucio Cornelio Sila.

palacio Barberini